ヴィンテージ バザール: ディオール バー ジャケットは常に再発明を続けるデザイン アイコンです

シンプルなデザインを時代を超越したアイコンに変える公式とは何ですか?現在、偉大な古典のひとつとみなされるデザインの背後にある物語とは何でしょうか?ミラノのファッションハウスの豪華なアイテムがどのように作られるのか、その特徴的な外観のおかげで、世界中で非常に高い認知度を持っていますか？デザインアイコンを見て、これらの質問やその他の質問に答えます。新しいオンラインセクション「ヴィンテージバザール」トレイル上で。今回は:ディオールのバージャケット。

今日、人々はメゾン ディオールの「バー ジャケット」を見ると、おそらく主に体型を魅力的に包み込む豪華なブレザー ジャケットとして見ているでしょう。ただし、物議を醸す議論の基礎となり得るデザインを発見できない可能性があります。その誕生当時の気候を振り返ると、今日のクラシックなデザインがなぜ当時革新的であると考えられたのかがよくわかります。物語は1947年に始まりますが、その直前の数年間もディオールのデザインに対する反応にとって重要な時期でした。第二次世界大戦は2年前に終わり、ヨーロッパは廃墟となった。多くの近隣諸国と同様、フランスもまだ新たな始まりのゆっくりとした段階にありました。そしてパリのファッション界はもはや戦前と同じではありませんでした。多くのメゾンをはじめ、ナチス・ドイツによる占領下でも、スタジオやショールームを必ずしも完全に自主的に閉鎖していたわけではなく、ファッション・ハウスは営業し続けたエルザ・スキャパレリのように、一部のメゾンの芸術監督も市外に逃亡していた。

1940 年にドイツ国防軍がパリを占領すると、オートクチュールの暗い章が始まりました。ファッションデザイナーでクチュール・シンディカル・シンディカル・ドゥ・ラ・クチュール・パリジェンヌの会長であるルシアン・ルロンは、この脅威的な状況の中で、自分の業界の利益と権利をめぐって占領者と交渉した。ナチスの代表者たちはそれを望んでいたそして彼らのスタジオは - 当然のことながら - ベルリンとウィーンに移転しました。ルロンは最終的に、長年にわたり最高レベルの専門知識を習得した職人を擁するパリのオートクチュールでは、他の場所で同じ品質を提供することは不可能であると彼らを説得することに成功した。情報筋によると、レロン氏の粘り強さにより、約1万2000人の従業員が強制送還から救われたという。多くのメゾンは、特にルロンのおかげで営業を続けることができましたが、パリのファッションは輝きを失いました。都市は外界と海外からの物資の輸送から遮断されました。質、量、高度さの点で大幅な制限と譲歩がなければ業務を継続できませんでした。まだ現役だったオートクチュールハウスは、材料不足のため、忘れ去られないようにデザインを模型で見せる代わりに、ミニチュアのマネキンに送らなければなりませんでした。終戦後、業界はかつての華やかさを取り戻すのが難しいと判断し、一部のファッション界の著名人たちがますます貢献してきました。

クリスチャン・ディオールのクチュリエとしてのキャリアの物語は、間接的にルシアン・ルロンにも関連していますが、間違いなく彼の作品の当時のパリのファッションの状況に関連しています。レロンは、まだ無名だったデザイナーの可能性を見出していた。終戦前にパリに戻ったクリスチャン・ディオールは、ピエール・バルマンと一緒にスタジオで3年間働きました。 1946 年、裕福な繊維製造業者マルセル ブサックが彼を雇い、彼が設立した新しいオートクチュール ハウス、メゾンを設立しました。自身の名を冠したデザイナーが芸術的ディレクションを担当。 1946 年 12 月、ファッション デザイナーはモンテーニュ通りにスタジオを設立し、そこが現在も本社となっています。そこで彼は、ファッションを永遠に変えることになるデザインを発表しました。

午前1947 年 2 月 12 日クリスチャン ディオールは建築的なアンサンブルを発表「バースーツ」: アイボリー色のシャンタン シルクで作られたブレザー ジャケットで、ウエストまでしっかりと仕立てられ、砂時計のシルエットをなぞっていました (数量: オリジナルのデザインではエレガントなシルク生地が 4 メートル必要でした)。柔らかい肩と生地で覆われたボタンが付いています。ふくらはぎ丈の豪華なプリーツサークルスカート（さらに20メートルの生地で作られています）、エレガントなパンプス、そして帽子からインスピレーションを得た外観です。 18世紀の「ベルジェール」帽子。 「バージャケット」の襟は立てても、フィットさせても着用可能です。セットアップすると、細かい縫い目が現れ、手作業で施され、フロントの生地で覆われたボタンの繰り返しのディテールとして繰り返されました。長年にわたる戦争による生地不足と、主に実用的なファッションの不足を経て、その光景は聴衆の多くとファッション編集者を息をのんだ。この材料の量！モデルが歩くたびに優雅に揺れる彫刻的なシルエット！加工素材の高級感！この豪華さ！

アメリカン・ハーパーズ・バザーの編集長であるカーメル・スノーは、この外観を次のように気に入っています。「新しい外観」deklarierte (「それはかなりの革命です、親愛なるクリスチャン。あなたのドレスはとても新しい外観です!」) 彼の革新的な美学を絶賛したクリスチャン・ディオールは、他の人々の怒りを引き起こしました。戦時中の生地不足は、図らずも新しいファッションの自由をもたらしました。例えば、米国の「膝下」クラブのサポーターらは、クリスチャン・ディオールが、まさに過剰な物量で彼らが懸命に戦ってきた運動の自由を再び制限し、女性たちに制限的な服装を強制していると不満を訴えた。一方、彼らの夫たちは、宣伝されるデザインが膨大な量の材料から作られる傾向にあり、コストが上昇することを懸念していました。

クリスチャン ディオール自身も、自分の作品が当時の自信に満ちた女性のための革新的なデザインであると考えていました。意識的にファッションを選択することで社会の常識から自分を解放する女性。 「バー スーツ」のアイデアは、パリのメゾン ディオールからすぐのプラザ アテネにあるホテルのバーを訪れたときにファッション デザイナーに思いつきました。クチュリエはランチや夕方の飲み物を求めてそこに行くのが好きで、しばしば良き友人と一緒に行きました。。

彼の「バー スーツ」は、パリのファッションに精通した女性たちに、市内で最も豪華な場所でシャンパンを飲むのにふさわしい服装を提供しました。今や象徴的なデザインとなった彼は、テーラード クチュールを着ることで、より自信に満ちた態度を取るようファッションの自由を奨励しました。そして、その下に流れるようなスカートを備えた形の良い「バージャケット」がボディを強調することを恐れることなく。多少の批判はあったものの、「ニュールック」はすぐに売り上げ的に成功を収めた。最初のシーズンだけで、クリスチャン ディオールはアンサンブルを 21 回再現しました。

建築的に構築されたシルエットと特徴的な形状により、「バー ジャケット」は今でもディオールのデザインの 1 つであり、その作成には非常に複雑であり、仕立て屋の適切なサヴォアフェールが必要です。最高レベルの職人技と細部へのこだわり - クリスチャン ディオールのオリジナル「ニュー ルック」には約 150 時間の作業が必要 - 時代を超越したエレガンスと多用途性により、バー ジャケットは短命なデザインとなっています耐久力があり、適応力が非常に高いです。砂時計のシルエットを極限まで高めた本格的なディオール アンサンブルのミディ スカートと組み合わせても、ジーンズと合わせてスタイルブレイクとして着ても、スリムなパンツや繊細なドレスと合わせてシェイパーとして着ても、「バー ジャケット」は今日でも価値のある投資です。 1947 年当時と同じように、今後何年にもわたって存在し続けることは間違いありません。その特徴的なラインは、ほぼすべての体型に適応します。既存の曲線を持つ人々に最適な光を当て、その人がプロポーションのより調和を望むような曲線を勇敢に思い起こさせます。デザインの多用途性は、メゾンの創設者をモデルにしたメゾンのクリエイティブ ディレクターによって証明され、彼の「ニュー ルック」と象徴的な「バー スーツ」に彼らのサインが飾られました。

ディオールのチーフ デザイナーの 1 人は、1960 年から 1988 年までディオールのアーティスティック ディレクターを務めたマーク ボーアンです。彼は時代の精神を保ちながら、1987 年春夏などのシーズンのいくつかのコレクションで、それぞれの年代に典型的なシルエットを使用しました。ノーカラーでゆったりとしたブレザージャケットとミディ丈のスカートには、メゾン創設者の「バースーツ」も含まれています。あるいは彼の後、ジャンフランコ フェレが 1989 年から 1997 年までディオールの責任者を務め、その象徴的なジャケットの再解釈には、ヒップ丈のモデルや解体された「バー ジャケット」が含まれており、ファッション デザイナーのデザインの多くと同様に、フェレの紛れもないデザインが巧みに反映されています。建築家として学んだ経歴をファッションに落とし込んだもの。あるいは、ジョン ガリアーノは、メゾンのデザイン アイコンを自身のディオール コレクションのインスピレーションとして繰り返し使用し、クリーム色のシルク タフタで作られた「バー ジャケット」を腰回りでしっかりと仕立ててペアにした遊び心のあるアンサンブルなどのデザインで使用しました。クリノリンを使用した彫刻的なミディ​​スカートを合わせたクチュール コレクション2009 年はファッショナブルな夢を刺激しました。

2012年から2015年までディオールのチーフデザイナーであり、現在はクリエイティブディレクターを務めるラフ・シモンズの解釈もは、ニットやキルティングタフタなどの多彩なテクスチャーで作られており、優れたデザインと精巧な職人技が長期間持続し、何度でも再発明できることを示しています。ディオールの「バー ジャケット」は、ファッションの耐久性と時代を超越したデザインアイコンが作られる素材の顕著な例です。そして、今後もその実力を証明し続けるでしょう。