ボブ・ディランとしてのティモテ・シャラメット：「完全な未知のように」は、60年代のシーンの比類のない精神へのode

史上最高のミュージシャンやソングライターに関しては、数え切れないほどのメディアとプラットフォームが常に1位になります。統計によると、販売されたプレートの数は1億2,500万人に販売されています。彼はすでに3つの名誉称号、ノーベル文学賞と1つのオスカーとゴールデングローブを授与されています。 40人のスタジオアルバムが彼の音楽作品に加え、18個のライブアルバム、19曲のコンピレーション...ボブディランのすべての成果のリストは、さらにいくつかのラインを簡単に埋めます。

非常に顕著で成功したことで、アメリカのミュージシャンについてまだ語られていない話はないと思うかもしれません。それでも、ジェームズ・マンゴールドと一緒に、別のディレクターが冒険しましたボブ・ディラン映画として。しかし、事前に議論されていることは価値があります伝記„完全な未知の「MITTimothéeChalametのような」先週の主要な役割でドイツの初演を祝いましたか？以下でご覧いただけます。

確かに、監督のジェームズ・マンゴールドは、ボブ・ディランに関する別の映画のプロジェクトに少し挑戦しませんでした。 2007年のトッド・ヘインズによる「I'm Not There」などの作品や、2013年のCoen BrothersのDylan Inspired Film "Inside Llewyn Davis」などの作品を使用して、アーティストの人生と仕事についてはすでに素晴らしい解釈があります。すべての人気にもかかわらず、まだ謎を囲んでいます - 彼は確かに彼の人生の物語の詳細に持っています。貢献しました。それで、今では「完全な未知のように」、その英語のタイトルは「完全な未知の」だけであり、ドイツの映画館に来ます。この映画は、先週金曜日に第75回ベルリンレールの一部としてドイツの初演を祝いました。おそらく、おそらくこの国と他の場所での映画のリリースである最大の問題：ティモテのシャラメットは、現在ファンでファンでファンでファンでファンでファンでファンでファンでファンでファンでファンでファンでファンでサポートされているのでしょうか？しかし、映画行為を簡単に見てみましょう。

ボブ・ディランについての彼の映画のために、ジェームズ・マンゴールドは約4年間の期間に焦点を合わせました。観客は、彼が街に典型的な輝く黄色のタクシーの1つからつまずいているだけで、初めて反ヒーローを知るようになります。 1961年です。実際にロバート・ジマーマンと呼ばれているボビー・ディランは、体、バックパック、ギターの服以上のもので米国の大都市に旅行します。彼の大きな偶像であるフォークと抗議の歌手ウッディ・ガスリーは、深刻で不治の神経障害がある病院にありますが、ニューヨークではなく、ニュージャージー州ではそうです。ミュージシャンはすぐに次のタクシーに飛び込み、クリニックに向かいます。そこに着くと、彼は悲劇的な状態でガスリーを見つけます。彼はほとんど話すことができないので、ミュージシャンはすでにハンティントン病に描かれています。フォークミュージシャンであり親友のガスリーであるピートシーガーも存在します。若いディランは、ガスリーに触発された自己作成の歌を男性に演奏します。ボブ・ディランがここで開始するのは、新世代の民俗ミュージシャンの象徴的なアプローチです。彼にとって、彼の最も肥沃な創造的な段階の1つは、提示された瞬間から始まりました。 Tambourine Man」または「The Times They Are A-Changin '」は書いて、フォークシーンとその後の抗議運動のアイコンになりました。

TimothéeChalametは、映画のこの最初の30分で彼の演技のパフォーマンスにインスピレーションを与えました。絶え間ないつぶやき、不確実性、タガリティ、彼の反対の最初の恥ずかしさは、典型的な鼻のディランの歌で彼の歌で最終的にさらに強力に排出するために。生および本物のフォークミュージックに由来し、視聴者にとっても明白な魔法です。そして、後のペルソナ・ディランとは対照的に、彼はほとんどいっぱいであり、さらに特異なものが現れています。いくつかのミュージシャンのボブ・ディランの良い例は、数十年の過程でキャリアを刺激し、それによって彼のペルソナの謎を着実に維持し続けています。

これに続いて、最初のアルバムの後のディランの洗練された成功を特徴とする次の4年間のエピソードの表現と、ミュージシャンの映画エイジエゴ、わずか20歳に圧倒されているようです。ここでは、本物のボブ・ディランに伴うべきモチーフがすでに認識されています。巨大な恥ずかしさ、プライベートの世界への退却、情熱的なミュージシャンと人々の間の引き裂かれたもので、誇大広告がすぐになりすぎます。この映画は、1965年のニューポートフォークフェスティバルの周りの日々で終わり、ディランは電気音で音楽の再配向の後にショックを受け、スキャンダルを引き起こしました。彼の物議を醸す音楽の歴史を通して書いた瞬間と、非コンフォー主義者としてのディランの呼びかけ。同様に、映画で再導入されたこのような抜本的な瞬間に加えて、1960年代初頭のニューヨークの表現は、都市がインスピレーション、シーンのために、あらゆる種類の創造的な出会いのポイントになりました。米国が短期間核戦争を恐れなければならなかったときや、国が黒人の人口の不安から深く引き出されたときなど、抗議の抗議の。

これらの重要な瞬間に加えて、初期のフォークミュージックの特別な精神が並外れたシーンがあります映画の聴衆をスキップさせましょう。たとえば、唇にぶら下がっていて、女優のモニカ・バルバロによる「完全な未知の」で素晴らしいジョーン・バエズが、おそらく息苦しいニューヨークの地下クラブで、天使のような声を含めて、おそらくニューヨークの地下クラブで具体化されているときに存在するボブ・ディラン。または、すでに昔ながらの民俗代表であり、若いディランの指導者であるピート・シーガーも、この役割のためにマンドリンを演じることを学んだエドワード・ノートンによって印象的に演じました。そして最後になりましたが、ティモテ・シャラメットは、ハーモニカとギター演奏をこれまでの注意に最も注意を向けて学んだことを学び、ナサルを模倣するかなりの方法を作り出します。チャラメットが再生で行動すると確信していました。

成功した映画以上のものに対する批判を探しているなら、それは女性の人物かもしれません。ディラン自身のキャリアにとって非常に決定的で重要だったジョアン・バエズは、短い時間に何度も何度も起こりますが、長い映画の瞬間を楽しむことは許されていません（しかし、最も記憶に残る言葉はディランに語ります。など：「あなたはたわごとに満ちています！」と言われたサーカス時代からこれが熟考したとき）。 Sylvie Russoの姿はさらに悪化し、Elle Fanningが演じ、実在のSuze Rotoloに触発されました。

しかし、たぶん、すでに20個のこの映画は、長すぎたでしょう。なぜなら、純粋に劇的な視点からはそれほど多くはありませんが、それは主要な俳優ティモテ・シャラメットのパフォーマンスと同じくらい驚くべきことです。少しの間述べます。そして、60年代初期の野生で創造的なアメリカへのこの時間を通してこの旅が残念ながら再び終わっていることを理解しなければなりません。幸いなことに、True Bob Dylanの無数のアルバムのように、映画にはまだサウンドトラックがあります。

2月27日にドイツの映画館で「完全に未知のように」を見ることができます。