ヴィンテージバザール：ビバのラベルが世代全体のファッションをどのように形成し、今日でもインスピレーションを与えたか

「まるで私が今まで見た中で最も素晴らしい服とアクセサリーを備えた魔法の王国に完全に入っているかのようでした」と、ロンドンへの彼女の最初の訪問の瞬間を説明したDame Twiggy Lawson氏は言います。ビバストア。約10年で、バーバラ・フラニキは、ビバを60年代の揺れ動く場所の最も形成的な場所の1つと、世代全体のインスピレーション - ペンシルラベルの1つにすることができました。その効果は現在まで続きます。新しいオンラインバブルのために比類のないバザールを見ますビバの歴史。

バーバラ・フラニキの人生は、彼女が後で経験するはずだった輝きによって常に形作られているわけではありませんでした。ポーランド出身のデザイナー出身の家族は、幼少期にエルサレムに移り、そこで父親のウィトルド・フラニキはポーランドの外交官として働いていました。バーバラ・フラニキは、ウィトルド・フラニキが家族の家から誘nされ、後に殺害されたとき、ほんの12歳でした。家族はブライトンに移り、バーバラの叔母ソフィーの近くにあるこの運命のストロークによってひどく描かれました。この言葉では言い表せないほど悲劇的な状況に対処するのが困難だった母親の3人の娘の中で最も年長であるバーバラ・フラニキは、家族の感情的な頭の役割を否定的に落としました。彼女が言うように、彼女は育ったという形成的な瞬間。叔母の前に到着しましたが、すべてがそこに調和しているわけではありません。彼女の著書「Biba」のHulanickiのように。彼女の叔母は、世代を定義したファッションブランド」で、3人のnieに並外れた厳格なものを維持しました。 「私は彼女をひどく愛していましたが、彼女はとても意地悪でした。彼女はしつこく続けた、彼女は決して止まらなかった。彼女はそれをうまく意味しましたが、あなたはそれを幼い子供たちに守ることはできません。」

他の点で、バーバラの叔母は良いことに永続的な印象を残しました。平均的な収入を持つ女性として、彼女は過度のライフスタイルを生きました。罪深い高価な毛皮のコート、豪華なストール、縫い合わせたベールの帽子、たくさんの豪華なアクセサリーと宝石は、叔母のワードローブの一部であり、アートノボーのデザインと対応するカラーパレットに支配されていました。若いバーバラをスキップし、数年後にビバの重要なインスピレーションの源となるファッショナブルな火花。この段階の前に、バーバラ・フラニキのプロの飛躍はファッションの世界で始まりました。彼女の絵の才能が私立学校の私立学校で発見された後、1955年に彼女はデイリー新聞のイブニングスタンダードのファッションデザイン価格を獲得しました。あなたのデザイン：あなたの大きなミューズの一つ縞模様の綿とイートンカラーで作られたインスピレーションを受けたビーチアンサンブル。彼女がインタビューを受けたとき、彼女は言った：「私たちは店の若者のためにもっと幸せな服が必要だと思います...私の年齢では、快適でカラフルな服が必要ですよね？」

絵を描く彼女の才能は、ついに彼女を広告代理店のフリーランスの不整列者としての仕事に導き、後に有名な雑誌も導きました。 「Harper's Bazaar」、「Vogue」、「Women's Wear Daily」などのタイトルについてそして、ロンドンは彼自身の目で調べることができました。彼女はしばしば仕事をファッションデザイナー自身と接触させましたが、これらの状況はビバの後の基盤を支持しました。

バーバラ・フラニキは、ファッションアーティストとしての仕事のために（自分の費用で）場所に旅行したとき、他の人は夢を見ることしかできませんでした。理由：1950年代と1960年代、ランバンからバレンシアガまでの非常に排他的なグループのみであり、エレガントなソワール、ボール、ティーパーティーによって形作られた対応するライフスタイルを考案しました。 「私が見れば見えるほど、叔母と母親が着ていた種類の服、ある種のカクテル服から逃げるのが正しいと確信しました。私はアスコットに行く女性として終わりたくありませんでした。

家計収入が低いファッション - 利益のある女性は、主に予算が許可されていることを心配していました。これは主に意味があります：機能的であまりファッショナブルな服。で「ビバの郵便ブティック」の基礎、夫と一緒に年間スティーブン・フィッツ・シモン1963年、これは変更されました。地元のファブリックディーラーの残留ストックとデッドストックファブリックを購入し、ロンドンでの生産により、HulanickiとFitz-Simonは手頃な価格で最初のデザインを提供することができました。名前が示すように、ビバは純粋な通信販売取引として始まりました。 1964年にピンクホワイトギンガムカロからHulanickiをデザインしたミニドレスは、当時は安価でさえ25シリングの費用がかかりました。 Hulanicki WellのジャーナリストであるFelicity Greenの後、「Daily Mirror」のデザインについて報告した後、「Bibaの郵便ブティック」は17,000部のドレスを販売しました。そして、石の転がり：同じ年に、最初の入院ブティックは、薬局の以前の部屋にあるロンドン・アビンドン・ロード87にオープンしました。少し前に、Hulanickiは彼女の友人の輪に売りアウト作品を発表していました - 彼女の友人はメッセージを広め、最後のモデルを除いて新鮮でファッショナブルなデザインに熱心なファッションディスクのアパートを強調しました。独自のブティックを開くための適切なドライブ。

最初の入院患者Bibaブティックのオープニングにより、会社は「Biba」のみを短縮しました。名前：バーバラの妹ビルータと彼女のニックネームに触発されました。当初から、ビジネスモデルも店で完全に成功しました。朝10時にブティックがオープンし、1時間後、唯一の衣類モデルはすでに完全に売り切れました。 Barbara Hulanickiが本の中で、顧客が店のドアの前にサプライヤの箱から新しいコレクションをドラッグしたか、新しいデザインを望んでいるときに通りになったとき、それは長年にわたって珍しくありませんでした。

死ぬerste biba-boutique1964年にBarbara Hulanickiを成長しているチームと一緒に、今日私たちがおそらく型破りなスタイルのコンセプトストアとして見ているでしょう。のドアのしきい値を越えてロンドンアビンドンロード87顧客は別の世界に行き、したがって、当時求められていたショッピング体験に参加しました。これは、ナイトクラブに基づいた吊り下げ窓と暗いインテリアによって保証されました。リラ色のベルベットカーテン、部屋の手のひら、アンティーク家具、サンプルの壁紙がブティックの美学を形作りました。服も同様です帽子と真珠の鎖が木製のマントのスタンドにぶら下がっている帽子と真珠の鎖がどのように提示されたか。の着色アートヌーボー紫と濃いピンクのすべてのファセットを備えたインテリア、ベルベットやシルクなどの生地がムードを置きます。ファッショナブルな視点では、ビバは新しい自由と自己決定を開始しました。安い価格のおかげで、顧客は個々のスタイルを試して、自分自身を世界に提示したい方法を定義することができました。 Ultra -Kurzerに感謝します。提供されているアクセサリーとジュエリーによって、Bibaは1つの住所だけを完全に見ることを可能にしました。

ビバはすぐに「町の話」になり、以前はめったになかったように、世代全体の方法に喜びをもたらしました。 Barbara Hulanickiによる報告とショップによると、ショップは縫い目でほとんど破裂しました。このレーベルは、最初の店のオープニングの直後に非常に人気になりました。テレビのプレゼンターであるキャシー・マクゴーワンは、彼女の著名な知人の輪にも貢献しました。彼女は「ローリング・ストーンズ」、キース・リチャーズ、ミック・ジャガー、そして彼の友人であるクリシー・エリムトン、モデルの姉妹などのスターを持ってきました。、ブティックで。オープニングの約2年後に明らかでした。BIBAはより大きな場所を必要としていました。そして、それはにありましたロンドン教会通り見つかった。結局のところ、それはビバが複数のファッションストアに発展した場所でした。むしろ、住所は蛍光剤の中心と見なされていました「スイングロンドン」シーンの出会いのポイント - モデル、ミュージシャン、スターレットが定期的に。この意識は、1966年に「Time」雑誌に登場した記事に触発され、ヨーロッパ中のファッショナブルな経験豊富な観光客をBiba Boutiqueに連れて行き、英国の国の国境を越えてレーベルの精神を広めました。カタログ用の特別に制作された写真ルートで、時にはヘルムート・ニュートンが写真を撮り、古典的なカタログ画像の代わりに社説を思い出させたと、Barbara Hulanickiは彼女のデザインがシックでスタイルであると述べました。

Hulanickiと彼女の夫は、ロンドンのBibaの新しい4階建ての場所にあるライフスタイル帝国全体をますます創造していますケンジントンハイストリート1969年の元少年学校の部屋で、発展するために必要なスペースが見つかりました。 20年代と1930年代のアールデコに明確にインスパイアされた、より大人の補足としての適切な化粧品は、ファッション、男性と子供のファッション、ランプから家の織物、さらにはフードやドッグフードまで、インテリアデザインでした新しいBIBAデパートの一部。今日の象徴的な覚えている：「レインボールーム」は、500人のゲストにスペースを提供し、夕方には30年代のラウンジミュージックに加えてニューヨーク人形などのライブアクトを収容しました。化粧品スタジオ、現代美術の展示室、リラックスしたアフタヌーンティーの屋上庭園も、新しい360°BIBA体験の一部でした。

ビバは1969年に自分のものを立ち上げました- ロンドンの店で別の部門でライン。このデザインは、通常のBIBAモードの10倍の費用がかかりますが、大規模なファッションハウスのクチュールよりも約50ポンドの価格ではるかに手頃な価格でした。顧客にはオプションがありました。シルクやような高貴な素材で作られたビバや購入する（既製服は主にジャージと同様に安価な生地から作られていました）。わずか18か月後、Biba Coutureは1971年の夏に販売の成功がないために再びドアを閉めました。レーベルのかなり悪い経験には、短期の追加の場所も含まれていました。1966年から1967年まで、全国拡張の開始として、Hulanickiの元故郷のブライトンにBiba Boutiqueがありました。残念ながら、ショップはブライトンのunder界の出会いポイントになり、盗難が増加し、これらの問題はロンドンから遠く離れてフラニキにとって困難でした。所有。

しかし、約10年で、ビバはファッションの歴史においてその名前を固めるために永遠に成功しました。手頃な価格の継続的な価格設定ポリシーのおかげで、若者は自分のアイドルが好きな正確なデザインを購入することができましたデビッド・ボウイ、ツイギー、ブライアンフェリー、ブリジット・バルドー、バーブラストライサンドまたはYoko Onoロンドンのケンジントンハイストリートの新しいビバの住所への訪問者は全員着用されていました。同時に、ドロシーパーキンスの英国ブランドでのビバ化粧品の販売などの協力が作成され、海外でのBIBAの発売が作成されました。 1971年、バーグドルフグッドマンで最初の店内ビバブティックがニューヨークにオープンしました。ビバの影響力の高まりはどこにでも受け入れられませんでした。1971年5月、反資本主義者のフォロワーは、ビバブティックの「怒っている旅団」のフォロワーを、ブランドに対するサインを設定するために爆弾を設定しました。幸いなことに、この事件で誰も負傷しなかったため、バーバラ・フラニキは、よりファッショナブルな自由を持つ女性を可能にするという本当の考えを続けました。しかし、1975年9月27日、ほぼ10年だったBIBAは終了しました。ドロシーパーキンスはビバを獲得しました。管理レベルでは、将来のオリエンテーションに関する意思決定者の下で矛盾があり、それがデパートの閉鎖につながりました。 Barbara Hulanickiは会社を去り、ブランド名の権利を失いました。悲しいシンボルとして、ビジネスの象徴的なインテリアは、ボナムオークションハウスのオブジェクトとして終了しました。 80年代と別の2000年代には、このレーベルは新しい所有者の間で復活しましたが、元のカルトに接続することはできませんでした。

約10年間で、バーバラ・フラニキはイギリスのファッション業界を民主化し、国境を越えて民主化することができました。特に彼女のレーベルの最初に、彼女はシンプルなものを作成しましたが、若い女性もトレーニングの給料でも買うことができる価格で、より多くの大量compatibleデザインを作成しました。幅広いミサのファッションですが、品質と光学系に対する高い要求があるため、ビバからの成功レシピでした。同社が純粋なカタログトレードとして、そして最初のブティックで働いていたとき、海軍、赤と白、そして単純なケース、ミニコック、ストレートコートの形をした美学などの色を備えた海事スタイルとMODデザイン。ブランドの拡大によってのみ、ビバは徐々にボヘミアンの火に発展しました。ソフィーおばさんに触発された「おばさん色」は、ピンクとバイオレット、ゴールド、錆、茶色とガソリン、ブラックとネイビーの青々とした暗いニュアンス、アートヌーボーとアートデコのような青々とした、暗いニュアンスを支配しました。 Alphonse MuchaまたはGustav Klimtの絵画のように、絵画のように見つかります。 1930年代は、1960年代後半から1970年代初頭から、体に微妙にエロティックな地面の長さの深い録音されたドレスと、サテン、ベルベットデヴォレなどのドラマチックなテクスチャーのデザインがデザインされている、ますますインスピレーションを与えられた、最大の文体的なリソースを提供しました。

しかし、Bibaの服だけでなく、Barbara Hulanickiはファッションの理解を現在に形作りました。彼女は、精巧なキャンペーンではなく、「ランダムなスナップショット」として、2番目のブティックの前の通りにあるクロークルームスタンドを備えた効果的なマーケティングの例を提供しました。また、当時の画期的なために：ビバのコミュニティの壁の部屋は、ウォッチドッグと壁が欠けているおかげで万引きに対する方法として、スペース不足のためにのみ設置されています。 Bibaは、顧客のほとんどすべてのニーズを幅広い製品でカバーする火災の成功したモデルです。

事前に悪いニュース：最近の本物のビバのデザインに出くわすことは簡単な仕事ではなく、デザインの起源時間とは対照的に購入は通常、より大きな投資です。レーベルの象徴的なアールデコの美学のビバドレスは、3桁の範囲の価格について、Etsy、First Dibs、またはeBayなどの中古プラットフォームで取引されていません。まさにこの事実は、よく保存された作品を本当に価値のある投資にします。なぜなら、非常に多くのビンテージドレスと同様に、Bibaのデザインは、少しの販売スキルと適切なプラットフォームで再び販売できる非常に人気のあるコレクターにもカウントされます（そして、おそらく利益で！）。

ただし、購入するときは、1964年から1975年までの期間の実際にデザインであることを確認してください。後年、このレーベルは新しい所有物で再発行されましたが、それ以降は求められていませんが、それに応じて価値の大きな損失がありました。より高い価格については、vintagefashionguild.orgやvintageclothingguide.comなどの事前のプラットフォームにもいくつかの研究があります。たとえば、Bibaのラベルが長年にわたってどのように見えて変化するかの概要を提供し、認証を容易にします。

原則として、コレクターの間のBibaからすべてのものは、特に長い間維持されるために製造されていなかったが、時代主義者に対応する必要があるという事実を考慮して、衣服からボーニング用量まで、非常に需要があります。それにもかかわらず、可能性のある再販に関して、経済的な観点から特に価値のある製品カテゴリとデザインがあります。