デュッセルドルフ美術館での展示のヒント：「カラーラッシュ」

絵画「426-65」を見るのは、燃え盛る火を見るようなもので、目をそらすことはできません。真っ赤な色調で描かれており、赤い背景の中央に円があり、赤い空間の燃える惑星のように見えます。 「それは生命、エネルギー、効力、力、愛、暖かさ、強さです。 「刺激する能力により、強力な機能を持っています」と、この絵の画家、ルプレヒト・ガイガー（1908-2009）はかつて言いました。

色は人に影響を与えます。たとえば、それらは私たちを目覚めさせ、活動的で健康にさせることができます。これは、知覚心理学者で建築家のアクセル・ビューザーによる研究室「カラーライトスペース」の研究結果です。それを念頭に置いて、死ぬデュッセルドルフ美術館の「カラーラッシュ」、最近ドアをオープンし、2025年3月25日までちょうどいいタイミングで実行中です。オー・ルヴォワール、灰色の冬の憂鬱！芸術の宮殿は、視覚的にドーパミンを増強させます。

ジーン・デイヴィス、ケネス・ノーランド、フランク・ステラ、エルズワース・ケリー、イミ・クネーベル、フリッツ・クリングバイルなどの著名なアーティストを含む、アメリカとヨーロッパのアーティストによる70点の絵画やグラフィックが展示されています。ファーブフェルトマレライ活動していました。最も古い写真は 1960 年代のもので、最も新しいものは 21 世紀のものです。この作品のちょっとしたハイライト特に最年少の訪問者にとっては、広大でカラフルな光のインスタレーションの色を体を使って混ぜることができるインタラクティブな空間です。ショーのキュレーターは、フェリシティ・コーン (20 世紀および 21 世紀コレクション責任者) とアンナ・グロッシュ (20 世紀および 21 世紀コレクションのボランティア) です。

それが原点です「カラーフィールドペインティング」戦後に。 1945 年以降、このタイプの現代美術の芸術家は抽象的な色彩面を実験し、具象絵画を残しました。そうすることで、彼らは当時新しいタイプの芸術に対して何もできなかった美​​術評論家を挑発し、イライラさせました。 1960 年代、画家たちはキャンバス形式を試すことが増えました。たとえば、デュッセルドルフの芸術家ヴィンフリード・ガウルによる 1967 年の作品「Sex-a-gon IV」は、六角形の形で見ることができます。交通標識が彼にそうするきっかけを与えた。

「カラー ラッシュ」展の作品のほとんどは、デュッセルドルフのウィリとイングリッド ケンプ夫妻のコレクションから来ており、非常に重要な個人コレクションです。デュッセルドルフに住んで税務顧問として働いていたヴィリー・ケンプは、芸術を愛し、多くの芸術家に税金の問題についてアドバイスし、その対価として芸術作品の形で報酬を受け取ることもありました。早くに亡くなった妻のイングリッドとともに、彼は長年にわたり、抽象絵画、ゼロアート、彫刻、紙上の作品、カラーフィールドペインティングなどの重要なコレクションを蓄積しました。 2020年に亡くなったケンプ氏自身がこの展覧会のアイデアを発案した。訪問者は、部分的に大判の作品や彫刻キャンバスを鑑賞し、その中で色が何を引き起こすのかを観察することができます。興味深いのは、すべてのトーンがすべての人に同じ効果をもたらすわけではないということです。私たちとの関係人間そのものと同じように複雑です。

展覧会「カラーラッシュ」は、2025年3月30日までデュッセルドルフクンストパラストでご覧いただけます。