展示「イサゲンツケンミートのリービーガウス」は、ドイツの芸術家の強力な作品を示しています

これまで、女性芸術はドイツの博物館や世界中の博物館で過小評価されてきました。数字はそれ自体を物語っています：2015年のミュンヘンピナコテンの分析は、約1,000の展示物の女性のわずか10.3％が新しいピナコテックから来ていることを示しました。それは確かに小さな女性アーティストによるものではありません。たとえば、2019年の統計局による研究では、労働者の53％が芸術分野の女性であることが示されました。表現の持続的な欠如が歴史的である場合があります。長い間、アーティストの専門的なプロフィールは男性のためだけに留保されていました。たとえば、ワイマール共和国では、女性は女性の選挙法の導入直後の1919年から州の芸術アカデミーでのみ勉強することを許可されました。幸いなことに、最近は誰もが芸術を勉強することができます。それでも、女性アーティストの作品は依然として博物館の少数派であり続けていますが、徐々に上昇傾向が観察されます。

現代美術の最も有名な代表者の一人は、国境をはるかに超えて伸びている蘇生物です。Isa Genzken。彼女はオブジェクトアートの先駆者と考えられており、約30年で多様なオイブルを作成しました。これのいくつかの例は今の一部です展示会「イサンツケンミートのリービーガウス」。

彼の新しいために展示シンプルなタイトル„ Isa GenzkenはLiebieghausに会います着用します2025年3月6日からFrankfurt Am MainのLiebieghausは、5、000年の彫刻コレクションとIsa Genzkensの作品との関係を確立しています。この目的のために、重要な芸術家による合計17の作品は、Liebieghausのコレクションの中世と現代の芸術作品だけでなく、古代エジプト、ギリシャ、ローマに遭遇します。

彫刻家およびオブジェクトアーティストとして自分自身に名前を付けたイサゲンツケンは、石、木、木、象牙などの素材からのほとんど多色の人工絵画であるSo -Called Statue Polychromyを扱っています。インテリアデザインでも使用されていたこの手順は、国際的な名声を得たGenzkenの作品に大きな焦点を当てています。でFrankfurt Liebieghausは、Genzkenがこのインスピレーションと研究を独自のデザイン言語にどのように翻訳するかの個々の例を使用して、訪問者を経験しています。

展覧会のハイライトは、ネフェルティティ像のキャストの再解釈であり、2016年のGenzkenからの作品であり、2010年からの展示会「BunteGötter」のカタログからページを処理しました。 「世界の受信者「ベルリン」（1991年）や「小さなバス停（足場）」（2012）（2012）などのGenzkensからの重要な彫刻も見られます。展示会の訪問者は、庭のエリアまでの恒久的な展示の全エリアで、イサゲンツケンの芸術を体験しています。

以来Isa Genzkenは、国際的な現代美術の最も重要な代表者の一人です。 1948年に北ドイツのバッドオールデスロエで生まれたアーティストは、幼少期に芸術に大きな関心を寄せました。高校を卒業した後、彼女はハンブルクの美術大学、ケルンの美術史と哲学、そしてベルリンの写真とグラフィックスで学びました。汎用性の高い作品には、彫刻、コラージュ、映画、絵画、写真が含まれます。遺伝子を処理する典型的な材料は、木材、コンクリート、石膏、合成樹脂であり、日常のオブジェクトでもあります。

彼らの作品における繰り返しのモチーフは、美術史、建築、現代性の文脈における文脈の個人的な経験であり、共通の社会的理想に疑問を呈する作品です。アイデンティティ、社会の個人、美しさなどのトピックは彼らの作品を形作ります。彼らはまた、新しい展示会の一環として展示されている作品でも登場します。

展覧会「Isa Genzken Meet's Liebieghaus」は、2025年3月6日から8月31日まで見ることができます。liebieghaus.de。