2025年必見のファッション展示会5選

2025 年の抱負はもっと展示会に行くことですか?幸いなことに、今年の文化カレンダーはたくさんありますファッション展示会満たされました。カルティエの貴重な宝石や宝石の 170 年の歴史に惹かれるか、それともその考えさせられる革新的なものに惹かれるか。アイリス ヴァン ヘルペンに興味があるなら、これらのファッション展示会は豊かな文化体験を約束します。 2025 年にすでに発表されている、注目すべき 5 つの展示会を以下に示します。

個展「心から手へ」では、イタリア人デザイナー デュオの、スケッチから手作りの「ファット ア マーノ」の価値を表現する作品の完成までの創造的な成果を探求します。ミラノの王宮でのオープニングが成功を収めた後、展覧会はパリのグラン・パレに到着し、ワールドツアーの一環として開催されます。展覧会は 10 の部屋にまたがり、ドメニコ ドルチェとステファノ ガッバーナの象徴的なデザインの背後にあるインスピレーションを発見できます。展示会の各部屋では、アルタ モーダ、アルタ サルトリア、アルタ ジョイエレリア コレクションからドルチェ&ガッバーナによるユニークなオーダーメイド作品が見事なインスタレーションで展示されます。芸術、建築、音楽、バレエからオペラに至るまで、この展覧会は伝統工芸、イタリアの伝統、そして「甘い生活」に対する二人の創設者の深い愛を反映しています。

展示期間は2025年1月10日から3月31日まで。詳細については、こちらをご覧くださいここ。

ジュエリーと時計の世界では、これより大きなブランドはほとんどありません。。フランスの高級宝石商の 170 年にわたる歴史と、芸術、デザイン、職人技の遺産について、ユニークな洞察を得ることができるようになりました。ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館での展示会では、貴重な宝石、歴史的な宝石、象徴的なジュエリーや時計など、350 点以上のジュエリーが展示されます。これは、英国でカルティエに関する大規模な展示会としてはほぼ 30 年ぶりの開催です。王族から現代の映画、ファッションに至るまで、カルティエは歴史を形作ってきました。展覧会のハイライトには、1953年にエリザベス女王2世から依頼された「ウィリアムソン」ダイヤモンドブローチや、1902年に依頼されエリザベス2世の戴冠式で着用された「スクロールティアラ」が含まれ、2016年にはリアーナが「W」の表紙を飾りました。雑誌"。マーガレット王女が身に着けていたバラのブローチやグレース・ケリーの婚約指輪も展示されている。

自然とオートクチュールを巡る旅 展覧会「イヴ・サンローランの花」パリの美術館。この展覧会では、イヴ・サンローランの最大のインスピレーションのひとつである花が展示されています。花柄、繊細な刺繍、そしてオリジナルのスケッチは、自然の美学がオートクチュール ハウスの創造性をどのように形作ったかを示しています。サン ローランの花と庭園への愛は、彼の創作だけでなく、さまざまな家やスタジオで緑に囲まれた彼の私生活にも影響を与えました。デザイナーは、花を創造的なエネルギーの源であり、女性らしさを称賛する方法であると考えました。約 30 点の象徴的な作品で、花の世界がオートクチュールと詩と組み合わされています。サン ローランの作品に加えて、アメリカの現代アーティスト、サム フォールズの作品も展示されており、イヴ サン ローランの花柄と自然の現代的な芸術的解釈との対話が生まれています。ハイライトには、サン ローランの幸先の良い始まりを示す 1962 年春夏コレクションのドレスに施された洗練された刺繍と、ピエール ボナールの絵画にインスピレーションを得た 2001 年春夏コレクションの見事なプリントが含まれます。ファッション、アート、自然のこの融合は、新鮮で興味深いレンズを通してイヴ・サンローランの想像力を見る貴重な機会を提供します。

展覧会「ルーヴル・クチュール」。アートとファッション: ステートメント ピースは、ルーヴル美術館初のファッション展示会で、オートクチュールとアートのつながりを探ります。美術館、特にルーブル美術館は常にデザイナーにとってインスピレーションの源となってきました。今回、共通の創造的言語が展覧会で初めて注目されています。約 9,000 平方メートルの敷地に 65 点の作品が展示され、クリストバルを含む 45 のファッション ハウスとそのデザイナーのデザインやアクセサリーを通じて、ファッション界とアートの間の密接な歴史的対話が反映されています。、ジャン ポール ゴルチエ、トム ブラウン、イリス ヴァン ヘルペン – ショー。これらの衣料品やアクセサリーはそれぞれ、各ファッション ハウスから特別に貸与されたものです。ビザンチウムからフランス第二帝政まで: 作品に加えて、金と象牙で作られた貴重な中世のミニチュア、ルネサンスのタペストリー、18 世紀の豪華な部屋、歴史的な甲冑のコレクションもご覧いただけます。

デザイナーのイリス ヴァン ヘルペンは、新しいテクノロジーの使用における先駆者であり、今日最も有名な前衛的なクチュリエとみなされています。彼女はその作品で従来の衣服の常識を打ち破り、伝統的なオートクチュールの職人技と革新性を組み合わせています。ファッション展示会「Sculpting the Senses」は、オランダのファッション デザイナーの創造的な作品に特化しています。パリ、ブリスベンに続き、ロッテルダムが続きます。この回顧展では、女性の身体が空間の中で占める位置、衣服と環境の関係、そしてますます急速に変化する世界における女性の未来について問いかけています。 100 点以上のオートクチュール作品が、フィリップ ビーズリー、コレクティフ メ、ケイト マグワイア、名和晃平などのアーティストによる現代アート作品や、ネリ オックスマン、フェルッチオ ラヴィアーニ、トマーシュ リバティニーによるデザイン作品と対話しています。さらに、骸骨や化石などの自然科学のオブジェクトも展示されており、歴史的な作品とのインスピレーションや類似点が示されています。